□ 楊長虹
80多年前,當日本侵略者鐵蹄肆意踐踏中華大地之時,有一種特殊的武器以旋律為彈,以節(jié)奏為刃,穿透硝煙——這就是聶耳的音樂。以《義勇軍進行曲》為代表的聶耳音樂作品,以短促有力的節(jié)奏、激昂悲憤的旋律,將底層民眾的苦難、民族危亡的焦慮與抗爭的決心熔鑄其中,成為中華民族抗擊外侮的精神號角。這些歌曲和其他抗戰(zhàn)歌曲一樣,不僅是歷史的見證,更是民族精神的象征,承載著中華民族不屈不撓、英勇抗爭的集體記憶;不僅是藝術,更是戰(zhàn)斗的號角,其展現(xiàn)的民族覺醒意識與獨特的藝術感召力,使它們不僅成為救亡圖存時代的“精神武器”,至今仍具有穿透時空的力量。
喚醒民眾、鼓舞斗志的號角
習近平總書記指出:“近代以來,中國人民為爭取民族獨立和解放進行的一系列抗爭,就是中華民族覺醒的歷史進程,就是中華民族精神升華的歷史進程。這種民族覺醒和民族精神升華,在抗日戰(zhàn)爭時期達到了全新的高度。”聶耳音樂的精神價值,首先體現(xiàn)在其對民族意識的喚醒。
二十世紀三十年代,中華民族深陷內(nèi)憂外患,九一八事變后,東北淪陷,華北危急,亡國的危機感沉重地壓在國人心頭,救亡圖存成為時代的主流,“誓死不當亡國奴”成為整個民族的共同吶喊,抗擊侵略成為各黨派團體、各民族、各階層及海外華僑華人的共同意志。眾多音樂家紛紛以音樂為武器,以歌詞為旗幟,以旋律為槍炮,喚醒民眾、鼓舞人民奮起反抗,創(chuàng)作了《松花江上》《畢業(yè)歌》《義勇軍進行曲》《大刀進行曲》等抗戰(zhàn)歌曲,記錄了山河破碎的痛楚,昭示絕不屈服的尊嚴,在中華民族“最危險的時刻”發(fā)出了時代最強音,成為凝聚民族靈魂的烽火、刺破黑暗的號角。這些歌曲在群眾中廣為傳唱,為抗戰(zhàn)吶喊助威,起到不可低估的宣傳和教育作用,它們既是民族覺醒的產(chǎn)物,又通過藝術形式加速了民族覺醒進程。
在抗日救亡歌曲中,聶耳創(chuàng)作的抗日歌曲影響尤為深遠。年輕的聶耳敏銳地捕捉到了時代脈搏,他和田漢等人合作,創(chuàng)作了《畢業(yè)歌》《義勇軍進行曲》《前進歌》《自衛(wèi)歌》《鐵蹄下的歌女》等歌曲。這些作品簡潔明快、情感強烈,歌詞與旋律配合默契,朗朗上口,讓不同階層、不同文化程度的民眾都能理解與接受,從而得到廣泛傳唱。
聶耳和田漢合作為電影《桃李劫》創(chuàng)作的插曲《畢業(yè)歌》,將個人命運與民族存亡相聯(lián)結(jié),蘊含著“青年責任”與“民族覺醒”的主題,鼓勵青年學子從課堂走向救亡前線,“掀起民族自救的巨浪”。“擔負起天下的興亡”的號召,唱出了抗日救亡時代的青春戰(zhàn)歌。隨著電影上映,這首節(jié)奏鏗鏘有力、旋律激昂奮進、感染力強烈的歌曲,從上海迅速傳遍全國:1936年《鐵報》的調(diào)查發(fā)現(xiàn),“六七歲孩童皆能哼唱”;上海中國女中學生鐘石川聯(lián)合多校女生,以《畢業(yè)歌》為號角發(fā)起街頭救亡宣傳;參加“一二·九”運動的學生手挽手高唱著《畢業(yè)歌》正告侵略者“我們要做主人去拼死在疆場……”這首青春戰(zhàn)歌,曾感召著無數(shù)有志青年投筆從戎投身抗日救亡的洪流。
在抗日救亡歌曲中,聶耳和田漢合作的《義勇軍進行曲》發(fā)出的吼聲最響亮。“起來!不愿做奴隸的人們”的吶喊,如驚雷般炸響在沉寂的夜空,喚醒了沉睡的民族魂。這首歌以進行曲的節(jié)奏、朗朗上口的旋律和飽含抗爭精神的歌詞,創(chuàng)造了“音樂動員”的奇跡。1935年,隨著以《義勇軍進行曲》為主題曲的電影《風云兒女》上映,這一吶喊通過電臺、唱片和歌詠隊回蕩在城市與鄉(xiāng)村的天空,迅速成為廣泛流傳的抗戰(zhàn)歌曲。美國合眾社記者伊斯雷爾·愛潑斯坦在抗戰(zhàn)報道集《人民之戰(zhàn)》中寫道:“從前線到大城市,從城市到最遙遠的鄉(xiāng)村,每一個中國人都知道這首歌,都會唱?!读x勇軍進行曲》誕生的歷史,就是抵抗日本侵略的浪潮不斷高漲的歷史。這首歌的曲和詞深深扎根于中國人民之中。”豐子愷也有類似的描述,1938年他從杭州至江西、長沙到漢口途中,抗日歌聲未絕于耳。連荒野山林中的村子里,也有“起來起來”“前進前進”的歌聲出之于村夫牧童之口。全面抗戰(zhàn)開始后,在前線、后方、工廠、學校、街頭……有中國軍民集合的地方,就有《義勇軍進行曲》的歌聲?!读x勇軍進行曲》是抗日軍隊耳熟能詳?shù)能姼?。在臺兒莊戰(zhàn)役中,愛潑斯坦曾目睹中國官兵端起步槍、揮舞大刀,高唱《義勇軍進行曲》,冒著日軍炮火沖鋒的壯烈情景。
聶耳音樂之所以具有如此巨大的動員能量,在于它成功將個人命運與民族存亡緊密相連,把藝術與救亡圖存的歷史使命結(jié)合,實現(xiàn)了藝術政治功能與藝術價值的統(tǒng)一。這種“音樂武器”產(chǎn)生的精神效能難以估量,它讓無數(shù)普通民眾從音樂的聽眾轉(zhuǎn)變?yōu)闅v史的參與者,從被動的受難者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥目範幷?。正如作家田漢所說,聶耳的樂曲不只代表了當時中國痛苦中的人民的嗟傷和吼叫,也正確有力地回答了當時擺在中國人民面前的疑問,抵抗侵略還是屈服?而他堅決發(fā)出戰(zhàn)斗的號角,這是他的作品何以那樣迅速傳唱的最大原因。它不僅在烽火連天的戰(zhàn)場上激勵將士奮勇殺敵,更在后方成為凝聚民心、鼓舞斗志的精神旗幟。
全民族抗戰(zhàn)的“精神符號”
習近平總書記指出:“中國人民在抗日戰(zhàn)爭的壯闊進程中孕育出偉大抗戰(zhàn)精神,向世界展示了天下興亡、匹夫有責的愛國情懷,視死如歸、寧死不屈的民族氣節(jié),不畏強暴、血戰(zhàn)到底的英雄氣概,百折不撓、堅忍不拔的必勝信念。”聶耳創(chuàng)作的抗戰(zhàn)音樂特別是《義勇軍進行曲》,用藝術的形式體現(xiàn)了這種精神,將個人的憤怒和反抗匯聚成整個民族的戰(zhàn)斗意志,唱出了救亡圖存時代人民的呼聲,號召人們?yōu)樯娑鴳?zhàn)、為民族尊嚴而戰(zhàn),成了中國人民團結(jié)一心、抵御外侮的象征符號。
《畢業(yè)歌》以學生畢業(yè)即將踏入社會的節(jié)點為切口,將個人的生活場景(畢業(yè)、求職)與國家的苦難現(xiàn)實(民眾痛苦、領土喪失)緊密綁定,揭示了一個樸素真理:每個人的命運都與國家命運息息相關。“擔負起天下的興亡”的號召與儒家“以天下為己任”的精神一脈相承,體現(xiàn)了天下興亡、匹夫有責的愛國情懷。夏衍回憶說:“聶耳創(chuàng)作時總說‘音樂要讓人聽了有勁頭,有骨頭’。”這種“有骨頭”的音樂,就是對“威武不能屈”民族氣節(jié)的藝術表達。《義勇軍進行曲》開篇“起來!不愿做奴隸的人們”的有力呼喊、《畢業(yè)歌》中“我們不愿做奴隸而青云直上”和《前進歌》中“我們不做亡國奴,我們要做中國的主人”的宣告,與抗戰(zhàn)時期“誓死不當亡國奴”的民族吶喊高度呼應,體現(xiàn)了視死如歸、寧死不屈的民族氣節(jié)。新歌劇《揚子江暴風雨》中碼頭工人高唱“我們不怕死,不用拿死來嚇我們”(《前進歌》),《義勇軍進行曲》中“冒著敵人的炮火前進”,體現(xiàn)了不畏強暴、血戰(zhàn)到底的英雄氣概。正如《中國大百科全書》所說,聶耳創(chuàng)作的這幾首進行曲風格的愛國歌曲,“以斬釘截鐵般果敢的節(jié)奏、勇往直前無所阻擋的氣勢,有力地表現(xiàn)了處在深重災難中的中國人民不畏強暴、英勇斗爭的革命精神”。
聶耳創(chuàng)作的抗戰(zhàn)音樂以表現(xiàn)中華人民抗戰(zhàn)為主題,但其作品中所蘊含的對壓迫的反抗、對自由的向往和渴望,卻是全人類共同的價值,反抗侵略、追求解放不僅是中國人民的訴求,也是所有遭受法西斯迫害人民的共同愿望?!读x勇軍進行曲》等中國抗戰(zhàn)歌曲傳播到海外,讓世界聽到了中國人民不屈的聲音。在馬來西亞,抗日隊伍將《義勇軍進行曲》歌詞中的“中華民族”改為“馬來西亞族”,作為抗日游擊隊隊歌傳唱。美國著名黑人歌唱家保羅·羅伯遜曾用中文演唱《義勇軍進行曲》,錄制了包含這首歌的一套中國歌曲唱片《起來》。1944年,米高梅電影公司拍攝的一部中國題材電影《龍種》,采用了《義勇軍進行曲》作為插曲。世界反法西斯戰(zhàn)爭期間,美國、英國、印度及南洋各地的廣播電臺經(jīng)常播放《義勇軍進行曲》。《義勇軍進行曲》被翻譯成不同語言并灌錄成唱片,歌名則大多翻譯為《起來》。聯(lián)合國成立時,《義勇軍進行曲》作為代表中國的歌曲演奏。世界反法西斯戰(zhàn)爭即將結(jié)束之際,該曲被選入反法西斯盟軍凱旋曲目。戰(zhàn)爭勝利后,同盟國集會時,《義勇軍進行曲》作為代表中國的歌曲演奏。美國將《義勇軍進行曲》與美國的《美麗的美利堅》、法國的《馬賽曲》等歌曲定為同盟國勝利之日的音樂節(jié)目廣播歌曲。在世界反法西斯戰(zhàn)爭的大背景下,作為中國人民不屈不撓、浴血抗戰(zhàn)象征的《義勇軍進行曲》,被國際社會視為“中國的抗戰(zhàn)之歌”。
唱出人民的心聲
聶耳音樂的精神價值,還體現(xiàn)在其開創(chuàng)性的藝術形式與民族化、大眾化的美學追求上。面對當時中國樂壇脫離現(xiàn)實的“靡靡之音”與晦澀難懂的“藝術音樂”,聶耳創(chuàng)造性地將西方音樂技法與中國民族音樂元素相結(jié)合,開創(chuàng)了具有中國氣派、為人民大眾喜聞樂見的新型革命音樂形式。在《開路先鋒》《大路歌》等作品中,他巧妙運用勞動號子的節(jié)奏元素;在《梅娘曲》《塞外村女》中,他融入地方民歌的旋律特點。這種民族化的藝術處理,使他的音樂既有專業(yè)的藝術高度,又易于被普通民眾接受傳唱。聶耳為小報童“小毛頭”創(chuàng)作《賣報歌》,描繪了底層兒童的艱辛生活,用簡單明快的旋律,唱出了勞動者的苦難,體現(xiàn)了對弱小者的深切同情和對不公平社會現(xiàn)實的關注,引發(fā)了大眾共鳴,讓音樂成為跨越階層、連接不同群體的橋梁。他是中國第一個為工人寫歌的人,他寫作的歌曲中反映工人階級生活和斗爭的歌曲占有很大比重。田漢說,聶耳不是為作曲而作曲,他是自己真正站在痛苦的人民中間喊出了他們的憤怒和要求。
聶耳打破了藝術與大眾之間的隔閡,讓音樂從象牙塔走向街頭巷尾、田間地頭,音樂從消遣娛樂工具轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷雴⒚珊途駝訂T的利器,實現(xiàn)了“文藝為大眾服務”的理念。這種藝術大眾化的實踐,不僅極大地擴大了抗戰(zhàn)音樂的傳播范圍,更在文化層面構建了全民抗戰(zhàn)的共同體意識。無論是知識分子,還是工農(nóng)群眾,都能在聶耳的音樂中找到自己的位置和情感共鳴。
不朽的精神財富
曾在抗戰(zhàn)時期發(fā)揮了巨大動員作用的聶耳音樂,在歷史長河中沉淀為偉大抗戰(zhàn)精神的永恒符號。時光流轉(zhuǎn),戰(zhàn)火硝煙已然遠去,但聶耳音樂的精神價值并未隨時代變遷而褪色,他的音樂不僅是歷史的回響,更是時代的號角。他那充滿抗爭精神與生命激情的樂章,早已融入中華民族的精神血脈,成為我們文化自信的重要組成部分。
作為國歌,《義勇軍進行曲》不僅僅是一首歌,它已成為國家聲音象征和標志。在世界任何一個地方,只要《義勇軍進行曲》的旋律響起,就會在每個中國人的心中引發(fā)共鳴,激發(fā)起強烈的民族自豪感。它凝縮著國家和民族的苦難輝煌,傳承著國家和民族的不朽精神,承載著中國的歷史記憶,這種記憶能夠激發(fā)人們的愛國熱情,增強對國家的認同感和歸屬感。《義勇軍進行曲》中振聾發(fā)聵的吶喊,穿越歷史仍具有跨時代的價值,繼續(xù)傳遞著生生不息的力量,提醒著人們銘記歷史、居安思危,鼓舞著人們?yōu)閲业姆睒s富強而努力奮斗。歌中蘊含的“天下興亡、匹夫有責”的擔當精神,不屈不撓、不怕犧牲、勇往直前的英雄氣概精神,團結(jié)一心、眾志成城、奮發(fā)圖強的精神,是今天我們面對復雜形勢和風險挑戰(zhàn)時需要繼承與發(fā)揚的寶貴精神財富。
站在歷史與現(xiàn)實的交匯點,我們重溫聶耳音樂,不僅是對一位偉大音樂家的緬懷,更是對一種偉大精神的傳承。在實現(xiàn)中華民族偉大復興的新征程上,我們更需要從聶耳音樂中汲取精神營養(yǎng)。聶耳的不朽樂章中蘊含的愛國主義精神、英雄主義氣概,激勵著我們?yōu)閷崿F(xiàn)民族復興的崇高目標而不懈奮斗。
(作者單位:中共易門縣委辦公室)